专辑简介:此专辑收录了巴伐利亚广播交响乐团作曲家克里斯蒂安·里德尔(Christian Ridil)作品的全球首录。来自巴伐利亚广播交响乐团(Bavaraian Radio Symphony Orchestra)的知名音乐家倾情演绎,演奏形式从铜管五重奏到长笛和打击乐,再到口琴和大键琴的精美组合,丰富且迷人。里德尔的作品风格迥异、具有鲜明特色,搭配上演奏者们机智而充满魅力的艺术表现力以及精湛的技艺,绝对值得一探究竟。让我们共同开启一场探索巴伐利亚广播交响团驻团作曲家的全新作品演绎之旅。作曲家简介:克里斯蒂安·里德尔(Christian Ridil)1943年生于布雷斯劳,曾在家乡系统地接受了音乐实践和理论知识教育。高中毕业后,他前往慕尼黑国立音乐学院跟随Günter Bialas教授学习作曲,成绩优异。1984年,里德尔被任命为法兰克福约翰·沃尔夫冈·歌德大学音乐学院院长。除了音乐理论课程和研讨会,他还负责指导法兰克福大学合唱团、管弦乐队和室内乐团的排练和演出。自2008年退休后,里德尔开始致力于推广自身创作的作品。克里斯蒂安·里德尔的音乐活动范围很广。他不仅在多个专业合唱团中演唱,还以大键琴演奏家和伴奏家的身份活跃在众多音乐会中。尤其值得一提的是,他在1976年创立并指挥的奥格斯堡声乐团,在众多音乐会和唱片中树立了高品质的标准。此外,里德尔的许多作品在比赛中获奖,如1994年在斯图加特和1996年在明斯特等。作为一名音乐理论讲师及合唱团和乐队指挥,他是许多讲座的常客,备受好评。三上悠亚相泽南新有菜
专辑简介:相较于其他浪漫主义曲目而言,唱片目录对舒曼的三首弦乐四重奏中的任何其他曲目并不热衷。自从切鲁比尼四重奏的专辑之后,尽管伊萨伊四重奏的演绎十分热切,我们还是徒劳地等待着这三首四重奏在年轻乐队的演义中焕发新的生命。谁会重新发现它们的每秒呢呢?莫迪里阿尼四重奏、埃本四重奏还是阿尔特弥斯四重奏?最后是赫尔墨斯四重奏的四位才华横溢的成员,他们选择了它们作为与La Dolce Volta合作录制了这张专辑。毫无疑问,他们的演绎是启示性的。音乐学家们一致认为第三首四重奏是一部杰作,前两部作品通常被笼罩在其阴影之下,被牺牲在某种形式主义的祭坛上。在赫尔墨斯四重奏的呈现中,从经典的A小调四重奏,舒曼似乎想在其中总结早期浪漫主义弦乐四重奏的黄金时代,到大胆的和声编排,赋予A大调作品以阴郁且具有冒险色彩的基调,再到这张专辑亮点——抒情性的F大调四重奏,前两首四重奏的话语权迸发出来。在这里,门德尔松的记忆为舒曼的念头插上了翅膀:一切都在金色的调式中激情歌唱,赫尔墨斯四重奏以感性的愉悦感强调了这一点,同时没有忘记复音段落后的主线,也没有忘记作品中内在的情感。四重奏作为仅次于钢琴独奏的令音响工程师头痛的第二大问题,专辑录制是如此罕见,以至于人们有责任将其单独拿出来讨论。在这些麦克风的支持下,年轻的音乐家们投入到第三首四重奏的玄妙奥秘中,从充满感情的行板开始就强调了这首音乐的悬念,其中的沉默和情绪的骤变指出了作曲家精神盔甲中的漏洞。在2011年获得著名的日内瓦国际比赛的一等奖之后,赫尔墨斯四重奏于2012年在纽约赢得了青年音乐会艺术家选拔赛。从那时起,一个闪亮的未来就在向我们招手。舒曼和爱赫尔墨斯四重奏之间明亮的第一次相遇给人的总体印象是完全真诚的,这不正是诠释作曲家作品最动人之处所需的品质吗?艺术家简介:赫尔墨斯四重奏(Quatuor Hermès)的成员在世界各地进行巡回演出。在华盛顿的肯尼迪中心,纽约卡内基音乐厅等著名音乐厅演出。并且他们获得了许多大赛的奖项:包括2014-15年评审大奖赛的获奖作品“安妮音乐剧”和2011年日内瓦国际大赛、2010年FNAPEC大赛、2009年里昂国际室内乐比赛和纽约青年音乐会艺术家国际试演的一等奖。
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